导语

上映6天，2.5亿票房，上映之前普遍被人们看衰的《拆弹专家》，居然实现了逆袭，在五一挡四大华语电影中突围，稳坐五一档新片龙头老大。

就连还在养伤的刘德华都激动地亲录VCR表示说：“谢谢所有老铁，为票房付出的那种力量”。

文丨江宇琦

在电影正式上映之前，关于《拆弹专家》要扑街的言论就已充斥在各大社交平台。

除了同期的竞争者们太强大之外，香港警匪片近年来所呈现出来的颓势，也是众多观众不看好的原因。

作为香港电影的一大标志，警匪片曾是口碑与票房的保障。可不知从什么时候起，香港警匪片似乎被施了某种魔咒，不光逐渐丧失了往日的风采，有时甚至还会沦为“烂片”的代名词。(关注影视圈公众号获取更多内容：circlemag)

可万万没想到，五一小长假之后，《拆弹专家》居然成了上档新片的票房冠军，不仅“成功打脸”，更让许多热爱香港警匪片的影迷们惊呼：“熟悉的香港警匪片回来了！”

豆瓣网友对该片的评价是“香港警匪片的归来”

源头

若要说“回归”，那就得先知道，过去的警匪片是个什么样子？

其实早在二战之后，随着香港电影业的繁荣，警匪题材就频频被搬上大荧幕。

那时候的警匪电影以悬疑推理类为主，主要讲述的都是警探破案的故事，和我们现在所认知的香港警匪片有着很大的差别。

1985版《警察故事》中的成龙

到20世纪70年代末，受新武侠片电影的影响，以成龙为代表的新一代香港电影人，陆续拍摄了包括《警察故事》在内的诸多经典警察题材的电影，掀起了新的“警匪热”。但这些电影多是借着“警匪”的壳的动作片或者喜剧，都不是严格意义上的警匪类型片。

业界普遍认为，香港警匪片真正的源头，起始于1986年。

《英雄本色》小马哥

这一年，《英雄本色》横空出世，不仅破了香港电影的票房纪录，为几位主创斩获大小奖项无数，更是彻底颠覆了人们对于警匪片的认知，为警匪类型片的出现开了个头。

在《英雄本色》里，黑帮、坏人不再是无厘头、只知道打架的小混混，而被赋予了更多“浪漫色彩”，成了有血有肉的、复杂的人。“小马哥”的形象更是深入人心，一度成为人们争相模仿的对象。

借着《英雄本色》的东风，吴宇森又接连拍摄了《英雄本色2》、《喋血双雄》等影片，也都有不错的成绩。

随即有越来越多的人开始尝试制作警匪片，这一类型片在这个时期初步形成，并迎来了第一个黄金时代。

但好景不长，随着最开始的热潮散去，以及香港回归在文艺界所产生的连锁反应，香港警匪片在1992年至1996年，有过一段沉寂。

打破这个沉寂的，是两个具有划时代意义的名字：刘伟强和杜琪峰。

《古惑仔》中的经典银幕形象

前者于1996年前后，将漫画《古惑仔》搬上了大银幕，给香港的警匪片打了一剂强心剂。陈浩南、山鸡等古惑仔形象再次颠覆了人们对于警匪片的认知，在当时掀起了一股“古惑仔风”。

而杜琪峰于1996年创立了银河映像，1997年时推出了《一个字头的诞生》，并在日后陆续推出了《暗花》、《枪火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。这些作品在确立银河映像“黑色”风格的同时，也将香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了继武侠片后，香港本土电影的又一标志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片达到了一个前所未有的高峰，其中最具有代表性的，当属《无间道》系列。

《无间道》刘德华与梁朝伟天台对峙

除了保留传统警匪片的特点外，《无间道》在故事性上有了一个极大的突破。更加复杂的人物形象，跌宕起伏的剧情设置，更多文戏的加入，都给人以耳目一新的感觉。有人评价，《无间道》的出现是对港产警匪片的一次总结和升级，使得警匪片一改以往英雄动作片或喜剧片附庸的尴尬地位，成为一种完全成熟的类型形态。

《新警察故事》

此后几年，警匪片的势头不减，银河映像的《黑社会》、陈木胜的《新警察故事》等，都是这一时期的代表作。

也就是在同一时期，发生了一件再度改变了香港警匪片命运的事情：2003年，CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）正式签署，大量港产的电影有了登陆内地大银幕的机会。

作为最具香港特色的影片，警匪片受欢迎以及受关注度都是最高的。这也使得大量警匪电影的创作者，担任起了港片北上的先驱。

加上香港本地的电影市场遭遇天花板，此后几年，大量的合拍片开始出现，越来越多电影人选择将内地作为他们的新阵地。内地的市场、资本，也成了决定香港警匪片今后走向的重要因素。

但想在内地延续香港警匪片辉煌的愿望，并不那么容易实现。港片北上，首先要面对的问题自然是水土不服。

因为缺乏相关的情感共鸣和文化背景，很多观众表示“警匪片看不懂”。为此香港电影人们要么在遭受了诸多碰壁和打击后遗憾离开，要么就必须在传统和变革之间做一些取舍以适应新形势。

“我们会越来越依赖内地市场，作为我们的重点市场，我们的故事都有照顾到内地观众，一定要有共鸣，才可以拍。”香港安乐影片有限公司总裁江志强在谈及这一问题时这么说。

除了观众，审查也让“尺度颇大”的香港警匪片束手束脚，浑身不自在。

“双结局”便是这一时期所形成的一种“奇观”：为了照顾两地的观众，很多合拍片会准备两个版本，香港版的比较“原汁原味”，而内地版的则更好通过审查。

可这样的怪相并没有得到市场的认可，相反很多生硬的结局遭到了观众们的一致反对。

几年下来，香港警匪片的落地并不算成功，除了《寒战》等少数作品外，大多数的警匪片（不管是引进的还是合拍的）在内地的反响都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房双双惨败。

香港警匪片的北上之行，并不顺利。

复兴

但是，水土不服并不是香港警匪片始终难以俘获大部分观众、逐渐式微的唯一原因。

《无间道》之后，港产警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《无间道》可以说是警匪片“文戏的巅峰”，据说刘德华在拍摄前甚至主动要求删掉其中的动作戏，以突出文戏。

这让看腻了打打杀杀的观众们觉得耳目一新，也改变了警匪片的走向。

杜琪峰曾说：“《无间道》的最大成功在于振兴了香港电影业。我希望这一部电影的成功不会掀起一阵跟风，而是刺激电影人创作更多有趣的题材。”

可事与愿违，《无间道》的成功从某种意义上大大限制了香港警匪片的发展，加上香港市场的萎缩，进一步压缩了电影的投资，越来越多电影开始舍弃打斗、枪战，而用文戏、对白取而代之，以至于很长一段时间里，很多电影身上都有《无间道》的味道。

而警匪片的北上，打开了内地的市场，吸引到了内地的投资，又让警匪片开始进入另一个极端：一昧强调大场面，情节又被大大弱化。

有创作者指出，这正是为了取悦习惯了好莱坞大片的内地观众所做的改变。

标杆的出现、市场的扩大，这本是两件好事，但却让长久以来一直“野蛮生长”的香港警匪片有些不知所措。

更让人感到不安的，是创作者的断代。

香港著名导演杜琪峰

刘伟强、杜琪峰之后，香港能数得上的优秀警匪片创作者屈指可数。很多人有过短暂的闪耀，但随即又沉寂了下来。

演员方面，抛开像杜琪峰等人爱用固定班子这些因素，香港能演好这类影片的演员也确实不多了。

《树大招风》中饰演季正雄的林家栋

上个月，林家栋凭借《树大招风》收获了他的第一个金像奖影帝，紧接着就有人发出疑问：像他这样的演员，是不是再也不会有了？以后再想拍这类角色，我们还能找谁？

尽管包括尔冬升、林家栋等人都曾否定过外界的这种看法，但从现状来看我们又不得不承认：现阶段的香港警匪片，仍处在一个吃老本的状态。

种种问题决定了，香港警匪片在时代的洪流下，势必会面临着巨大的冲击。北上困境只是它所面临问题的一个体现，本质上是有限的香港电影市场对警匪电影的限制，以及突破限制所必须面临的阵痛、取舍。

在这样的大背景下，《拆弹专家》的成功，或许能给影迷和创作者们一些提振的作用。

至于这能不能带动警匪片的复兴，现在说来或许为时尚早。但它成功的要诀：文戏和武戏的比例、大场面和小情感的契合、传统元素的囊括与新题材的开拓、多类型演员的加入等，都是值得今后的创作者们研究乃至借鉴的。

香港电影市场有限，香港电影想要在文化全球化的背景下突围，北上是必然的，然而在北上的过程中，怎么能不丢掉自己的东西，又不一昧固步自封，是所有创作者必须考虑的。

《拆弹专家》给了我们一些希望：香港警匪片还没死。

至于未来呢？

希望尔冬升导演那句“最好的警匪片还在未来”可以成真。

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