摔跤吧！爸爸：你国演员抠图捞金，阿米尔汗这样改变社会电影剧情介绍，主要讲的是什么故事内容？

导语：豆瓣9.3分佳作《摔跤吧，爸爸》再次让“印度良心”阿米尔·汗走进大众视线。德艺双馨大约是对他最中肯的评价：他是演员，一直用敬畏之心屡创佳作；他是行动者，始终用作品、行动关注底层，直面教育不公、贫富差距、儿童虐待等社会敏感问题。反观我们，为什么中国演员没有“阿米尔.汗”，或许他们在忙着紧跟团团的口径，讨好粉丝的需求……

《摔跤吧！爸爸》5月6日登陆全国院线，一天之内，豆瓣评分飙升至国内院线电影巅峰。电影根据珀尕姐妹如何成为印度著名摔跤运动员的真实故事改编。印度国宝级演员阿米尔・汗扮演的一位职业摔跤手，将自己获得金牌的梦想寄托在两个女儿身上，不顾世俗阻力训练她们，最终成功令女儿获得冠军。置于充满女性歧视的印度现实里，这样的影片既不男权也不“直男癌”，相反需要勇气。许多人含泪观看，甚至起立致敬。

图片来源：海南日报

该片主演阿米尔.汗一如既往让人敬畏：作为演员，参演时专注、认真与敬业；作为公众人物，通过作品直面社会问题。这一次他“为了让大家关注印度社会中那些因性别歧视而遭到不公平对待的女孩”，他为了告诉印度、告诉世界：“女人有能力为国家争金，更有能力为自己活”。火影忍者剧情介绍

“为一部戏倾尽所有”

《摔跤吧！爸爸》并不是一部只以“女权”为噱头的电影，它的电影语言同样成熟。电影的情节推进手段虽不高级，但作为商业电影来讲非常实用：矛盾和悬念设计巧妙，喜剧元素与动作场面搭配得宜，节奏把握得当，有笑有泪；其次，所有摔跤的动作场面都专业、真实，大量的全身镜头，可以清晰地看到演员的肢体细节，放佛置身于现场直播。这种真实感无疑来自于演员的职业素养。

饰演青年时期两个女儿的演员接受了一年的专业摔跤训练，幼年时期的两个小演员，训练持续7个月。

——影艺毒舌《在神一般的阿米尔.汗面前，请放下那些愚昧的小执念》

饰演父亲的阿米尔·汗更加可怕。年近52岁的他分别饰演男主角19岁、29岁、55岁三个人生段。为了达到真实的效果，他真实再现了橡皮人的故事：先增肥，又减肥。

图片来源：LAB君

他首先以138斤的体重拍完了19岁的戏份；接着疯狂增肥，一个月时间，从138斤的美男子摇身一变，成了体重194斤、体脂含量37%的55岁胖大爷……拍完老年的戏份后，阿米尔.汗花了整整5个月的时间疯狂减肥，才回归体重144斤、体脂9.8%的肌肉男神，这才回去拍完29岁的戏份

——LAB君，知乎

图片来源：视觉中国

他不愿用塞硅胶扮演肥胖，因为“那样自己感受不到肥胖，作为演员，我觉得那样不好”，他不愿意为了图方便先拍29岁再拍55岁，因为那样会没有动力减肥。

图片来源：灼见

认真、敬业源自于对演员这一行当本身的热爱与敬畏。

“这是一项可以提升的技能，但前提是你必须热爱它，然后其他东西会在无形中到来”。 “我不能按照印度电影产业要求的模式（同时演很多角色）来工作，我喜欢一次只做一部电影，为这一部倾尽所有。”

——浪潮工作室《电影里他是个英雄，戏外他改变了一个国家》

把戏演好本身就是演员最大的社会责任感。反观“德艺双馨”的故乡—中国，阿米尔.汗大约是对中国大多数演员的莫大讽刺。中国也有像阿米尔.汗一样拼命的演员，比如彭于晏、张震等，拍一部戏学会一个技能。

彭于晏，拍《听说》，练三个月手语，一度练到手抽筋；《翻滚吧！阿信》把自己当专业体操运动员训练8个月；《激战》为配合角色跟mma教练学武术和格斗，电影最后镜头好看是因为他把自己的体脂控制到了3%；《破风》学骑行，考下场地专业赛车手证

——新京报fun娱乐《梅姨获奖感言敢怼总统，为什么中国缺少这样的演员》

但这些专注提升自己本职业务能力的演员不仅是少数，他们的热度也远不如“流量宝”、“小鲜肉”：靠抠图、替身、假哭演戏的baby、连北京话都学不利索的百花奖最佳男配；中国也有兢兢业业的演技派，诸如《人民的名义》里的一众戏骨，但这些演技派只有遇上顶级平台加持或国家行政力量扶持才有人问津，他们被关注不是常态而是偶然。

京州市委书记李达康（吴刚）与阿米尔.汗在北京国际电影节合影，这样的好演员多多益善 图片来源：网易娱乐

从“戏子”到“演员”称呼上的变化，体现中国观众对影视工作者的逐渐尊重。这样尊重需要演员自身最基础的责任感维持：尊重自己的职业，尊重同行的付出，遵守行业的规则，敬业乐业。靠市场与资本的自觉，我们大约能看到的结局就是“劣币”一统江山。

“我是社会的一份子”

阿米尔•汗这位“印度良心”（《时代杂志》）在1988年正式进入演艺圈，出演《冷暖人间》，获得印度最高电影奖Filmfare的最佳新人奖，一炮而红；1989年，凭借《灰飞烟灭》，获印度国家电影评奖委员会最佳电影男主角奖；1996年，凭借《印度拉贾》，获得Filmfare最佳男演员奖；2002年，在爱情电影《印度往事》中担任制片人，提名奥斯卡最佳外语片，成为与沙鲁克•汗（Shahrukh Khan）、萨尔曼•汗（Salman Khan）并称的宝莱坞“三汗”。

阿米尔.汗凭借该片为中国观众熟知，该片批评了印度僵化的教育体制 图片来源：爱奇艺

成名后的阿米尔.汗对剧本的选择格外甚至，基本不会为了捞钱而拍烂片，他开始奉行一个原则：创作电影最重要的是走心，在讲好的故事同时也能解决社会问题，不是仅仅关注金钱。在印度这个并不太平的国度，他无惧争议，主动卷入社会活动，直面社会问题。

2009年通过《三傻大闹宝莱坞》关注教育问题，展现了印度的教育体制与贫富差距；2014年，用《我的个神啊》关注宗教问题，辛辣地讽刺了印度社会对宗教的迷信。

《我的个神啊》因冒犯政治团体，遭到右翼人士的抵制 图片来源：浪潮工作室

他甚至在2012年到2014年间，主持了一档揭露印度社会问题的电视节目《真相访谈》。三年的三季节目里，阿米尔·汗以“从底层仰视”的视角关注印度的种姓制度、妇女堕胎、包办婚姻、家庭暴力、强奸、儿童性侵、同性恋、大男子主义、医疗失当、农药危害等一些列社会禁忌问题。

图片来源：灼见

超过5亿人观看了这档节目。第一期关于强迫堕胎的节目引发舆论反响，敦促印度各邦惩治非法堕胎；儿童性骚扰的节目播出后，阿米尔汗获邀到国会作证，推动国会通过了儿童保护法案，阿米尔.汗也因此登上《时代周刊》封面，获封“印度良心”。

什么叫爱国，阿米尔.汗的理解不是逢年过节祝福伟大祖国繁荣昌盛，而是用自己的专业，用自己的影响力让国家的问题有所改观。

“没必要为自己的祖国被放在聚光灯下而羞耻，应该羞耻的是我们的国家在那一方面还有欠缺。”

因此，他把一档反思社会问题的节目当做一个公民的义务，也当做送给国家的礼物。

除了通过节目呼吁和关注，他同样身体力行，作为印度著名的非政府组织“Teach India”（执教印度）的成员，致力于让印度所有阶层的儿童都有接受教育的权利；

2011年，阿米尔·汗出任联合国儿童基金会形象大使，呼吁公众关注儿童营养不良问题。同时，他还是世界自然基金会“地球一小时”活动的印度区大使。

阿米尔.汗用自身实践诠释了印度版的“无穷的远方，无数的人都和我有关”。而中国的年轻一代演员，则身体力行了鲁迅先生的下一句话“我有动作的欲望——但不久我又坠入了睡眠。”

沉睡的中国演员？

市场一开放，众神便狂欢，演员这一行当凭借兼具娱乐及消费属性的大众文化作品成为媒体风暴中心，坐拥巨大的经济资源以及社会影响力。他们中的一部分凭借出色的职业表现有了参政议政的可能，充斥于新闻之中的大多数是“未出席”，“无议案”。

零星之中，我们也看得见真正关心民生疾苦，真正关注社会问题的好演员，好代表。

坐在会议代表的席位上并不值得骄傲，拿出有意义的提案才光彩；参与慈善、公益自然值得鼓励，但更好的是将社会议题带入公众讨论，不是所有的中国演员都在沉睡，也有人放弃光环，躬身实践，不为贴金，真正关注底层，比如为尘肺病工人呐喊的袁立，比如在广西巴山山区连续8年支教的江一燕。

袁立是《铁齿铜牙纪晓岚》里的“杜小月”，是《永不瞑目》里的“欧阳兰兰”，成名很早，但她并没有沉溺其中，她觉得自己接触不到最底层的人，便走上为尘肺病农民工发声的道路。她去陕西“向阳村”生活，她与尘肺病人一起吃饭。她遭遇谩骂，甚至遭遇牢狱威胁。

没有一种关注不危险，即便在西方，演员参与社会问题讨论也绝不是安全的。戛纳影帝吉昂.马利亚.沃隆特在意大利与要求涨工资的工人一起被警方逮捕——即使他们做的事情远比《人民的名义》里大风厂的工人要温和守法的多；柏林最佳导演贝拉.塔尔由于为煤矿工人免费放映电影被政府强制要求不能进入大学深造……即使与政府合作愉快的阿米尔汗，也难逃被观众投诉有伤风化，被保守势力指控煽动暴乱，被高官抨击不爱国的命运。但不关注也是罪恶。

图片来源：《真相访谈》节目截图

没有一个人与你无关，《真相访谈》节目的开篇语既适合送给所有的公众人物，也适合送给你我。

在社会中还有很多令人心酸的事实，我们却对此熟视无睹。这些苦难，却让我深感不安，感到哀伤。有时我会想，干嘛要去思考这些与我无关的事情呢？我的生活幸福美满，别人的苦难与我何干呢？但是它确有干系。因为我也是这个社会中的一份子。一连串的事情把你我和社会的每一个人都联系在一起，一呼一吸中，体会心中的共鸣……我想讨论一些关系印度民生的话题，不责难任何人，不中伤任何人，也不制约任何人……我无心激化矛盾，只为能改变这个时代。无论是谁的心中，只要有星星之火，必将成燎原之势。

作者：理识平

编辑：Catherine

美编：黄山

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