没有中国市场，《变形金刚5》不会烂得这么坚挺！电影剧情介绍，主要讲的是什么故事内容？

文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）

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2.6亿美元打造出来的《变形金刚5》，你服不服？

豆瓣4.9，比系列第二差的《变4》还下降了1.7。

烂番茄评分16%的新鲜度，系列最差！

在CinemaScore仅为B+，系列最差！

还有，北美开画票房1500万美元，系列最差！

很多观众说，“我在影院睡了变形金刚”，这样的观影经历，当然也是——系列最差。

可是，告诉你，在国内上映第一天，它就轰下了超3亿票房，是北美票房的两倍还多。

如果真的每个观众都在影院睡觉的话，那么昨天的国内影院里，至少睡了几百万观众，那得有多壮观？

和影片的故事走向一样，《变形金刚》，正在成为一个中国电影市场的神话。

一个在好莱坞开始走下坡路的特效大片IP，却还能牢牢抱紧中国市场这个超级大腿。

最有趣的是，无论该片的北美票房和国内口碑怎样狂跌，影片在中国市场，依然是稳稳的超级票房大片。

《变5》是不是烂片？在我看来，当然是！

最大的问题并不是它烂不烂，而是为什么《变5》烂成这样，还能大卖？

难道，观众真的在一边骂它，一边在影院睡觉，一边为影片奋力贡献着票房？

当然最重要的问题还是：中国观众为什么就这么喜欢《变形金刚》？

（这样极致的工业影像，是不是我们爱他的真正理由）

《变5》，真是不差钱。

一口气，找来九个编剧，个个，都是科幻片高手。

罗伯特•柯克曼《行尸走肉》、阿齐瓦•高斯曼《蝙蝠侠与罗宾》、扎克•佩恩《复仇者联盟》、杰夫•平克纳《超凡蜘蛛侠2》、斯蒂文•S•迪奈特《超胆侠》。

因为这一次，迈克尔•贝要做一件史诗级的大事——开创《变形金刚》宇宙。

《变形金刚》系列的故事，无非是争夺一件宇宙神器，讲几个段子，秀一场恩爱，最后人类还是要携手蠢萌又忠犬的汽车人拯救地球。

这一次 ，轮到了争夺宇宙力量之源——梅林权杖，汽车人与霸天虎大干一场之外，还加入了第三方神秘力量——昆塔莎。

其实从《变1》开始，电影已经在铺陈——变形金刚的人类简史。

也就是，把人类的一些重要的历史事件和变形金刚的造访结合在一起。

比如《变1》中，胡佛水坝的建造，目的是为了建造第七区研究威震天的遗骸，到了《变4》，变形金刚则造成了恐龙灭绝。

但这一次，迈克尔·贝玩得更大，一只手，让变形金刚融入圆桌骑士和亚瑟王的传说。

另一只手，搬出了《变形金刚》的师祖——宇宙大帝。

甚至，还让汽车人的扛把子擎天柱，黑化了半部电影。

看得出来，这是要一手玩转地球，一手玩转宇宙。

可是，科幻片，真的不一定越大越好，大，不一定强。

元素丰富，未必就是一个好故事。

《变5》中，观众既看不见逻辑，也看不见情感。

观众不能理解的是，一直以来将地球当故乡一样保护的擎天柱，怎么就被黑化了？

怎么就手撕大黄蜂了？怎么就又因为大黄蜂一句深情告白突然觉醒了？

我们也不明白，威震天和昆塔莎到底什么关系，为什么威震天要对昆塔莎死心塌地？

我们更不明白，过去几集一直忙着打酱油的人类，为什么突然战斗力飙升到可以完爆变形金刚了？

有人说，《变形金刚》看什么剧情？对不起，我不同意。

不需要，搬出什么经典科幻片，就说《变1》——那就是一个男孩和他心爱的能变形的汽车的故事。

只不过，他们还要顺便拯救一下世界。

商业片的故事，并不在于它的思想内涵，也不在于放进多少宇宙观，它的好看在于，能不能以爆米花电影的叙事，创造一段痛快爽利却打动人心的旅途。

《变1》的故事虽然简单，但不是没有剧情，而是讲出了一个简单却撼动人心的故事。

这个故事，足以接续人们对于变形金刚的情感，所以《变1》成功了。

这个故事中的每个角色，都有清晰的行事逻辑，整个故事，有头有尾，能自圆其说。

在一部商业片里讲逻辑，从来不是对牛弹琴，而是对一部商业片起码的要求，是对观众起码的尊重。

只不过，高级的商业片尊重观众的情感，低级的商业片起码要尊重观众的智商。

对不起，在我看来，《变5》既没尊重观众的情感，也没尊重观众的智商。

我买票进来，可以看不到一出变形金刚的史诗，但也绝不是要来看一个史诗级的烂故事！

当然你可以说，反正我觉得剧情根本不重要，我就是冲着超燃对决、超燃汽车人打架来的。

对特效、大场面和大爆炸的追求，是导演迈克尔•贝的一个执念。

正是迈克尔•贝，决定了《变形金刚》的极尽燃爆的视觉风格。

从某个角度看，这种风格奠定了系列的成功，也成为中国观众的最爱。

这一次，迈克尔•贝还特意建了一座巨石阵——就在英国巨石阵旁边，1:1还原真迹。只为了，在大荧幕上再把它炸掉一回。

整部电影，又变成了迈克尔•贝的另一个战场。

尤其是电影的后半段，几乎一直嘭嘭嘭打个不停。

但必须要说的是，迈克尔•贝的动作片三板斧：旋转、跳跃、闭上眼，不好意思，是旋转、慢镜、快切，终于到了令观众审美疲劳的时刻。

真正好的特效动作场面，靠的不是场面大，而是节奏，与张力。

什么是节奏？

迈克尔•贝的成名作——《勇闯夺命岛》里，特别行动队潜进夺命岛，却中了叛军的埋伏，最后被全歼。

整个过程，从行动中的步步推进，到被发现后谈判时的千钧一发，到谈判破裂后的万枪齐发，依然是旋转、慢镜、快切，却拍得观众血脉膨胀，那，叫做节奏。

（《世界末日》1998年）

迈克尔•贝的另一部视效大片——《世界末日》里，布鲁斯•威利斯饰演的石油工人，对着女儿说出最后的对白后，按下了核弹启动开关，顿时天崩地陷，毁天灭地。

视觉特效，与人物情感完美融合，观众看到的不只是世界末日，而且是影片的情感高潮，那叫张力。

可是《变5》里，观众看到的只有套路连场的动作戏，基本上，就是套路化的运镜加上套路化的配乐。

爆炸戏，基本就是一通乱炸，炸完一个场景忙着炸下一个场景。

动作场面是有了，但观众看到的只是重复，感受到的，难免是乏味。

更要命的是，在这部号称是《变形金刚》的电影里，变形金刚真正大乱斗的场面，不到15分钟。

迈克尔•贝拍得最好，最有才华的动作段落，根本不是汽车人对战，而是人类突击队的段落，和亚瑟王中世纪的冷兵器对决。

那个创造了《变形金刚》视觉奇观的迈克尔•贝，真的累了。

最好的动作场景，靠的不是钱，而是视觉想象力。

可即使是好莱坞首屈一指的视觉艺术家、破坏王迈克尔·贝，也到了燃料用尽的时刻。

可是硬怼上去的动作场面，不是视觉奇观，只是特效的搬运工。

我们很少注意到，特效大片导演，也是有疲劳期的，失去能量的擎天柱，剩下的，只是一幅躯壳而已。

失去能量的迈克尔•贝，留给观众的，只是一堆杂乱无章的大爆炸。

对于《变形金刚》系列来说，当导演迈克尔•贝的视觉创造力高潮过去，剩下的特效大场面——

高潮过后，尽是余欢。

没人可以否认《变形金刚》系列，已经和好莱坞另一个重启的经典系列——《加勒比海盗》一样，进入了彻底的创作疲劳期。

重启，并不能让一个面临深刻中年危机的系列，重焕生机。

对于一个自2007年第一部上映至今在中国获得近38亿票房，在全球大获成功的经典系列来说，剩下的，只有重复。

不管怎么拍，无非是从宏大的《变形金刚》故事素材里，再找出一个牛逼的大反派，再搞出些奇异的变形金刚造型。

从地球到外星，轰轰烈烈再打一架、制造一系列大爆炸而已。

问题是，当无论是制片人斯皮尔伯格，还是导演迈克尔•贝这些好莱坞顶级商业片大师，已经再无法为这个系列，注入更多的活力。

但这个已经快被榨干的系列，却还在无尽延续，接下来，甚至还会有一个变形金刚宇宙，粉墨登场。

第一炮，是大黄蜂独立电影，迈克尔•贝亲证之后的14部《变形金刚》剧本已在筹备。

而一个笼络了好莱坞超级编剧的《变形金刚》编剧室已经全面开张。

是什么，给了好莱坞勇气？

当然是中国市场。

(中国人为《变形金刚》做的“大闹天宫”式海报，中国人有多喜欢这个系列）

虽然《变5》最终能在中国拿到多少票房，能不能超越《速8》还没有定论，但可以肯定的一点是，中国这次又成为了好莱坞的救世主。

北美上映首日才1500万美元的票房，而中国市场第一天就超过了4000万美元。

而此前四部北美的开画成绩从高到低依次为2009年的《变形金刚2》（6200万美元）、2014年的《变形金刚4:绝迹重生》（4190万美元）、2011年的《变形金刚3》（3770万美元）和2007年的《变形金刚》（2790万美元）。

口碑，更是每况愈下。

也就是说，宽容的中国观众，正在成为《变形金刚》宇宙持续扩张最大的依靠。

可是观众用票房力挺的这部电影，到底值不值？

从电影工业的角度看，不能说孩之宝、派拉蒙和迈克尔•贝不认真。

据说，为了改善《变4》剧情弱的毛病，得到一个好剧本，他们把一堆好莱坞的大牌编剧，关在创作室里一个月，可是结果呢？

观众看到一个好故事了吗？

为了实现技术革新，影片首次采用IMAX 3D双机实拍，同时还使用了奥斯卡最佳摄影奖的《荒野猎人》同款摄像机——阿莱65（ARRI 65），以及RED旗下逆天的8K摄像机“WEAPON”。

可是制作的高投入，换来了更酷炫的视觉奇观了吗？

《变形金刚》系列最打动观众的到底是什么？真的只是特效吗？那为什么那么多特效大片都没它卖座？

在我看来，这个系列真正打动观众的，是《变形金刚》的卡通系列和中国人内心建立的不灭的羁绊。

或者说，在这个真人版系列大卖的背后，是一代中国人对变形金刚的情怀。

想一想，这个系列最打动我们的，是哪些瞬间？

是不是？第一部里主角山姆第一次看见汽车人出现在家门前，在院子里站起来，仿佛完成我们儿时梦想的时刻？

是不是，许多人童年记忆里的大黄蜂面对与主角的离别，眼中含泪的时刻？

是不是，第二部里，擎天柱选择慷慨赴死，以一人血战霸天虎的时刻？

是不是，第四部里，擎天柱乘龙高呼——“汽车人，出发”！

只有在那些时刻，迈克尔•贝的视觉奇观和《勇闯夺命岛》式的恢弘配乐，才是有意义的，因为故事情节、角色氛围和这些特效一起，带领观众，完成了一段完美的旅程。

那，才是商业片的意义。

不是不能爆米花，不是不能依靠视觉奇观，不是不能套路，不是不能情怀消费。

可观众应该看的，是真正的爆米花电影，而不是过夜的爆米花！

不是重复疲惫的大场面，而是具有想象力的视觉奇观！

不是毫无意义的剧情重复和虚头八脑的变形金刚宇宙，而是一场能唤醒观众情感记忆的套路。

至于观众的情怀，可以被消费，但绝对不能被浪费。

为什么《变形金刚5》拍成这样还能横扫票房？

因为中国观众对于特效、情怀与回忆，格外宽容。

迈克尔•贝说，这是他最后一部变形金刚电影。

信或不信，变形金刚宇宙，都在开枝散叶，而毫无保留贡献票房的中国市场，正在成为这个宇宙的根基。

但难道说，中国观众拼尽全力贡献票房，得到的回报，就是这样的《变形金刚》电影？

不久前，冯小刚的一句话，掀起了轩然大波——“有那么多垃圾观众,才有了那么多垃圾电影。”这句话，我不完全赞同。

可不得不说，如果没有坚挺的中国市场，《变形金刚》系列，不会烂得这么坚挺，烂得这么理直气壮。

再认真的创作态度，也并不必然生产出商业精品，而可能只不过打造出——认真的烂片。

认真的烂片，和不认真的烂片；简陋的烂片，和华丽的烂片，哪个更好？

在我看来，任何烂片，都不值得观众埋单。

因为我们买的每一张票，都在为下一部糟糕的《变形金刚》电影，添砖加瓦。